miércoles, septiembre 28, 2005

Stealth

En la historia del cine hay películas buenas, malas, pésimas y Stealth, una aventura absurda sobre un tema que intenta ser interesante, como el del armamentismo y la tecnología bélica.

Llega a las pantallas de cine la peor película de este año hasta ahora, se llama Stealth, trata sobre un afroamericano que viaja por el mundo conquistando chicas que no saben hablar inglés, a un blanco que está enamorado de su compañera también piloto y que no se atreve a decírselo, y de una guapísima mujer (Jessica Biel, yum), que es una experta en lo que hace y que tiene buenas relaciones (se supone que por eso llegó ahí, no por su conocimiento, lo cual causará escozor en las feministas).

A estos pilotos se les mostrará un nuevo avión, para el cual ya no será necesario su presencia puesto que este es automático, y ridículamente hasta baja canciones de Internet y que además logra desarrollar sentimientos.

La película está llena de clichés: los norcoreanos son malos malos, hasta los niños pobres; los rusos son buenos, pero si se ponen chocantes hay que derribarlos también; y todos los árabes son terroristas. Los norteamericanos pueden tirar bombas en cualquier país sin que pase nada. Para acabarla de amolar, el negro siempre se muere en las películas de acción.

Por lo menos la película está algo entretenida pero ni eso salva la trama; al principio comienza como una película de drama político, después es una persecución improbable de terroristas (al avión es tan bueno que hasta ve las huellas digitales de los malosos a kilómetros de distancia, la computadora haría palidecer al mismísimo Deep Blue de IBM), y termina en una misión de rescate donde se nota la mala puntería coreana.

En fin, esta mezcla de Top Gun, Firefox, Juegos de Guerra, Rambo y Lágrimas del Sol, dirigida por Rob Cohen (el mismo de Rápido y Furioso) haría caer sobre Jamie Foxx la maldición de Cuba Gooding Jr. quien después de haber ganado un Oscar siguió haciendo películas malas.

Desde Rusia con terror

Un renacer del cine de Rusia ha llamado la atención al mundo entero, normalmente al hablar de cine ruso se entiende por películas como El Acorazado Potiemkin o Alejandro Nevsky o las películas de propaganda del estalinismo, pero hasta ahora no conocíamos mucho del cine actual.

Ahora desde Rusia llega un nuevo cine, más parecido al de Hollywood lleno de efectos especiales, una historia interesante y algo de terror y fantasía, se trata de Nochnoy dozor, primera parte de una trilogía, mezcla de ciencia ficción, fantasía, terror, drama, y acción.

Trata sobre el equilibrio del bien y el mal, un mundo imaginario donde viven los Otros, que son algo así como humanos pero con poderes excepcionales; los hay buenos y malos, los buenos vigilan que los malos no usen sus artes contra los humanos y los malos también tratan de mantener el equilibrio

Pero resulta que a veces hay malos que rompen el pacto hecho siglos atrás entre los seres de luz y de oscuridad, y de eso trata la película, sobre una amenaza a la humanidad y la llegada de un ser, el cual tendrá que decidir cual si se pasa al lado de los buenos o de los malos, con lo cual el destino de la humanidad estará echado.

Algo confusa la historia pero eso si, el director conjuga todos estos elementos de una manera excepcional, acompañado de un excelente grupo de actores y de efectos especiales impresionantes para una producción no hollywoodense. Cabe destacar el uso de los subtítulos los cuales se integran a la acción de la película.

martes, septiembre 27, 2005

La casa de cera

Una historia ridícula, aburrida, sin sentido y con situaciones sacadas de la manga, eso resume a La Casa de Cera, la cual entra al museo de las malas películas.

La historia de un museo lleno de figuras de cera es uno de los mitos cinematográficos más usados, desde Casa de Cera (1957), con Vincent Price –primer filme hecho en tercera dimensión-, pasando por las películas del Santo (Santo en el museo de cera, 1963), hasta películas de terror modernas (como la excelente Waxwork (1988). Hasta Pedro Infante pensaba filmar una, aunque no de terror.

En esta versión bastante aburrida (casi una hora donde no pasa casi nada), un conjunto de jóvenes estúpidos van a un partido, y en el camino deciden quedarse a dormir al aire libre cerca de un lugar tenebroso (cualquiera en sus cinco sentidos preferiría irse a un hotel).

Luego aparece una camioneta la cual los asusta, mientras uno de los chavos lo arremete con una botella; luego el conductor de la camioneta llega en la noche y da una vuelta por ahí, y descompone uno de los autos.

Por ello, al día siguiente, deciden buscar una refacción en un pueblo cercano, desconocido, que ni siquiera aparece en el mapa GPS; aunque no se como si hay un pueblo que nadie conoce tiene luz eléctrica, bueno, es algo fuera de lugar.

El horror ya comienza a la mitad de la película, por lo que uno pestañea en la primera mitad. Las escenas de terror están bien filmadas, algo de sangre, un poco encima de la media, y algunas vueltas de tuerca interesante. Los efectos especiales del final están muy bien hechos. Sin embargo, creo que si La casa de cera hubiese durado menos la película saldría mejor.

Algo bueno es que en el filme tenemos la oportunidad de ver a Paris Hilton (que no actúa mal) siendo masacrada, además de darnos cuenta que no tiene mucho cerebro.

lunes, septiembre 26, 2005

Casa de arena y niebla

Después de casi un año de que fue estrenada, llegó a las salas de cine la excelente película Casa de arena y niebla (House of sand and fog).

Esta película fue dirigida y escrita por el ucraniano Vadim Perelman, un director de comerciales, y que por cierto es su opera prima, y está basada en la novela de Andre Dubus.

Casa de arena cuenta con las participaciones de los ganadores del Oscar Ben Kingsley (Gandhi) y la guapa Jennifer Connely (Una mente brillante) así que se espera de un filme que tiene buen equipo actoral.

Trata la historia de Behrani (Kinsgley) un coronel retirado de la guardia del sha de Irán que vive ahora en Estados Unidos, en California, donde tiene a su familia. Sin embargo, ya viviendo en este lugar, siente que no tiene lo que se merece y compra una casa en una subasta y lleva ahí a vivir a los suyos.

Por otro lado, está Kathy (Connely), una persona que ha tenido problemas de drogadicción y por eso y un error burocrático, pierde su casa, casualmente la misma que después el otro personaje adquirió con mucho esfuerzo.

Resulta entonces que Kathy está obsesionada con antiguo hogar, y viendo que ya está ocupada, trata por todos los medios de quedarse con lo que ella considera su propiedad. Incluso se hace valer de un policía que se enamora de ella, entre otras cosas más que el espectador irá descubriendo poco a poco.

De esta premisa algo simple, se desata una furia de violencia, racismo, xenofobia, que hará al cinéfilo, descubrir como los prejuicios pueden causar mucho daño a las personas y a sus vidas.

Un Batman más humano

Uno de los cómics más importantes e influyentes de todos los tiempos vuelve al cine, Batman, el super hombre del traje oscuro, que viaja en su coche especialmente modificado con el que trata de que su ciudad quede libre de los criminales más temibles.

En esta ocasión, Christopher Nolan (director de la genial Memento), trae una visión más real, menos caricaturesca que las primeras de Tim Burton o ridícula como la de Joel Schumacher.

Aquí vemos al personaje sufrir la muerte de sus padres, vivir la soledad, y emprender un viaje de auto conocimiento y de entrenamiento. Inicia la película con Bruce Wayne, hijo de un millonario de Ciudad Gótica, en una cárcel oriental. Ahí conoce a Ducard (excelente Liam Neeson), quien le enseña artes marciales, entre otras cosas; pero al mismo tiempo, ese personaje después tendrá una participación en la historia.

En Batman inicia, como lo dice su nombre, no solo vemos la transformación de Bruce Wayne en Batman, también observamos como el héroe va construyendo sus herramientas de trabajo, su batimóvil, su cueva. En el caso del Batimóvil el director tuvo la osadía de presentarlo de una manera distinta, como una máquina de combate; al principio fue criticado por ello, pero viendo el filme nos dimos cuenta que resultó efectivo.

El actor que representa a Batman, Christian Bale, hace un magnífico papel, resulta creíble, le da una pizca de humor al personaje sin caer en lo ridículo; respecto al personaje de Alfred, aunque extrañamos al actor anterior, Michael Caine hace un papel justo, igual Morgan Freeman (Lucius Fox). Los villanos de la película, no tienen tanta importancia, sino que la atención se centra más en el héroe. El toque femenino lo da Katie Holmes, quien le da un toque de dulzura al personaje de la fiscal. Cabe destacar al resto del reparto, una pléyade de estrellas como Gary Oldman, Cilian Murphy, Ken Watanabe y Tom Wilkinson.

Aunque lenta en un principio, esto hace que uno se crea la historia, ya que se va construyendo la trama, aunque al final está un poco exagerado.

La buena dirección

La Mala educación

Protagonizada por los mexicanos Gael García Bernal y Daniel Jiménez Cacho, junto con los españoles Fele Martínez, Lluís Homar y Javier Cámara, La Mala educación, ha sido acogida con reacciones diversas en los festivales internacionales.

Algunos de sus críticos dicen que esta película, aunque buena, no es del mismo nivel que sus anteriores obras maestras: Hable con ella y Todo sobre mi madre. Aquí, Almodóvar mezcla con mucha fortuna al cine noir con el melodrama.

Esto es debido a su polémico tema: el abuso sexual de sacerdotes hacia menores y una extraña relación entre travestis y homosexuales. Los elemento "transgénero" son utilizados en algunos filmes anteriores de Almodóvar, como Tacones lejanos, Todo sobre mi madre o la Ley del deseo, pero en este filme, son los personajes principales, los que dan vida y alma a la acción dramática.

El argumento es el siguiente, un chico es violado por un cura en un colegio católico, mientras que al asimismo tiempo, este chico mantiene una relación profunda con otro jovencito de su edad.

Ya posteriormente, pasan los años, y los jóvenes ya adultos se encuentran a lo largo de su vida, y tratan de vivir con las experiencias de su pasado y las decisiones que tendrán que los llevarán a la felicidad.

En La mala educación, Almodóvar, al igual que sus ultimes filmes han trascendido a las películas cómicas de la “movida” española; en este continúa la exploración de los sentimientos humanos, ahora bajo la forma del amor homosexual, con bastantes lecturas entremezcladas bajo la confusión y la contradicción.

Tal vez esta película sea vista por el morbo de ver a Gael García vestido de mujer o por el tema de la pederastia, sin embargo, este es solo el pretexto de Almodóvar para mostrarnos que no todo es como parece y que el amor puede sobrevivir a la adversidad.

La mala educación cuenta con la producción ejecutiva de Agustín Almodóvar y Esther García; y la dirección de fotografía de José Luis Alcaine y música de Alberto Iglesias.

Dirija quien dirija todos perdemos

La película Alien contra Depredador dirigida por Paul W.S. Anderson toma una idea no tan original de enfrentar a monstruos o personales de diferentes filmes, como por ejemplo Fredy contra Jason.

El argumento del filme es que en la Antártida existe una pirámide que según fue desarrollada por los depredadores como un campo de entrenamiento para matar aliens; es entonces que llega un grupo de exploradores para ver que hay ahí, debajo de los hielos.

Como toda película de Hollywood tiene algunos errores.

Por ejemplo, uno ocurre cuando el personaje principal Alexa Woods está colgando de una pared de hielo. Desde lejos la escena muestra una superficie escarpada sobre el hielo, sin embargo, después ella cuando sube la pendiente llega a un lugar lo suficientemente plano como para que descienda un helicóptero.

Otro error ocurre al final: supuestamente la acción se desarrolla en la Antártida, sin embargo en la pelea con el alien madre, la protagonista pelea junto con el depredador y se quita un abrigo y queda en camiseta. ¿No debería tener frío? ¿Por qué no se ve su aliento congelado?

En otra escena también al final, con la chica en el campamento abandonado, el escudo que ella trae en su brazo cambia de un lado a otro

Un error también es el hecho de que en ocasiones, cuando están en el interior de la pirámide, hay luz, ¿de donde sale si están a decenas de metros de la superficie?

Otro error, es cuando quien patrocina la expedición muestra a los aventureros varias pirámides, primero una egipcia, y luego una fotografía de una supuestamente azteca, sin embargo, este monumento no es azteca sino maya.

Al otro lado

Llega al cine un filme mexicano que traspasa las barreras de bajos presupuestos y de poca inventiva, Al otro lado.

Del director mexicano Gustavo Loza, que ha dirigido varios cortos y filmes como Atlético San Pancho, Al otro lado trata sobre migración, la ausencia de los padres y la esperanza de una vida mejor.

Consiste en tres historias entrelazadas con una temática común, todas ellas ocurridas en tres países diferentes: México, Cuba y Marruecos.

En México, un padre campesino viaja a los Estados Unidos para mejorar su situación económica mientras su hijo trata de descubrir el porqué de esa decisión e intenta ir a buscarlo al "otro lado". Esta historia está enmarcada con una leyenda prehispánica, de una princesa (protagonizada por la tabasqueña Martha Higareda) que es ultrajada por un conquistador y queda en el fondo de un lago donde ahoga a los hombres perversos. Aquí sobresale el regreso de Héctor Suárez al cine y el niño que hace un excelente papel.

En Cuba, otro jovencito intenta escapar nadando al país del norte ya que su supuesto padre no está con el, para ello quiere escapar de la isla en una balsa. Aquí hace un pequeño papel la mexicana Susana González, que intenta ser una cubana, sin lograrlo convincentemente.

Por ultimo, en Marruecos, una niña quiere viajar a España a buscar a su padre que se fue a trabajar siendo ella muy pequeña, sin saber que podría ser víctima de unos tratantes de blancas. Este segmento está hablado en lengua árabe, lo cual es novedoso para una película mexicana. Aquí sobresale el papel de la pequeña.

Las tres historias están entremezcladas una con otra, van en orden progresivo, como para demostrar que todo el mundo es igual, y que los problemas de la gente (en este caso la migración) dejan huella en las personas de la misma manera.

La fotografía es excelente, clara, y los paisajes son magníficos, también hay tomas submarinas; la música incidental es casi imperceptible pero precisa en los momentos indicados y en algunos momentos tiene tintes del oriente medio. La película está filmada en locaciones del estado de Michoacán, La Habana, Marruecos y Málaga, España.

Alien DVD tetralogía

La compañía 20th Century Fox tuvo la gran idea de lanzar en formato DVD una tetralogía de Alien. Esta contiene nueve discos (si, nueve discos) llenos de imágenes y videos sobre las cuatro películas.

Viene desde la primera Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979) hasta la cuarta Alien la Resurrección (Jean-Pierre Jeunet, 1997), pasando por la segunda parte, Aliens (James Cameron, 1986) y su continuación Alien 3 (David Fincher, 1992).

Además de las 4 películas vienen ediciones especiales, sobre como se hizo la película, entrevistas con actores y staff de la producción, arte sobre el filme, e incluso, escenas que no fueron presentadas en los cines y muchas cosas más, algo así como 90 horas de entretenimiento.

En el primer disco, viene Alien, de Ridley Scott (Gladiador), en dos versiones: la versión original y la versión del director, recientemente estrenada. El segundo disco trae galerías y demás especiales de Alien, el octavo pasajero.

En el tercer disco trae Aliens, con comentarios del director James Cameron, el mismo de Titanic, mientras que el cuarto también trae aspectos de la producción.

En el quinto se presenta Alien 3, dirigida por David Fincher (Los siete pecados capitales) y al igual que las otras dos trae un disco (sexto) sobre la producción de este filme.

El séptimo disco trae la última de las 4, Alien, la resurrección, dirigida por el francés Jean-Pierre Jeunet, creador de Delicatessen; asimismo, el octavo trae también aspectos de cómo se hizo la película.

Y ya por último, el noveno disco trae más aspectos todavía que por cuestión de espacio no se puede mostrar aquí. Mejor compra la colección, es estupenda.